Avant garde là một khái niệm thường xuất hiện khi nói về những thiết kế thời trang mang tính thử nghiệm và khác biệt. Phong cách này ưu tiên tư duy sáng tạo và khả năng mở rộng giới hạn của thời trang. Nếu yêu thích những thiết kế có dấu ấn riêng, trong bài viết dưới đây, ONOFF sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn nội dung này nhé.
Avant-garde là gì?
“Avant-garde” có nguồn gốc từ tiếng Pháp, nghĩa đen liên quan đến “đội tiên phong”. Theo thời gian, thuật ngữ này được sử dụng rộng hơn trong nghệ thuật, văn hóa và thiết kế. Từ ngữ chỉ những cá nhân hoặc tác phẩm thử nghiệm với ý tưởng mới, không nhất thiết đi theo những chuẩn mực phổ biến.
Trong thời trang, Avant-garde đề cao sự sáng tạo, thử nghiệm và khả năng phá vỡ giới hạn của trang phục. Nhà thiết kế có thể biến đổi tỷ lệ cơ thể, tạo phom bất đối xứng, dùng chất liệu khác thường hoặc biến quần áo thành nghệ thuật.
Nguồn gốc và quá trình phát triển của avant-garde
Avant-garde phát triển mạnh từ nghệ thuật hiện đại và dần ảnh hưởng đến thời trang, khi trang phục được xem như phương tiện thể hiện ý tưởng. Tại Nhật Bản, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto và Issey Miyake góp phần đưa tư duy thiết kế mới đến thời trang quốc tế. Đặc biệt, Comme des Garçons gây chú ý với phom oversized, bất đối xứng, màu sắc tiết chế và cách xử lý cơ thể khác biệt.
Đặc trưng của phong cách avant-garde trong thời trang
Phong cách Avant-garde không có một công thức duy nhất, nhưng thường được nhận diện thông qua một số đặc điểm nổi bật:
- Phom dáng phá cách: Trang phục có thể oversized, bất đối xứng, phồng, kéo dài hoặc thay đổi tỷ lệ thông thường.
- Cấu trúc khác biệt: Nhà thiết kế có thể biến đường may, nếp gấp, lớp vải hoặc khoảng trống thành yếu tố chính của thiết kế.
- Chất liệu thử nghiệm: Không giới hạn ở vải may mặc truyền thống mà có thể kết hợp nhiều vật liệu và kỹ thuật xử lý khác nhau.
- Màu sắc có chủ đích: Đen, trắng, xám thường xuất hiện nhưng Avant-garde không bị giới hạn trong bảng màu tối.
- Tính nghệ thuật: Trang phục có thể mang tính biểu đạt cao, thậm chí được xem như một vật thể điêu khắc trên cơ thể.
- Tinh thần phá vỡ quy chuẩn: Thay vì chạy theo một xu hướng có sẵn, thiết kế thường đặt ra một cách nhìn mới về thời trang.
Những nhà thiết kế tiêu biểu gắn với avant-garde
Trong lịch sử thời trang đương đại, nhiều nhà thiết kế đã đóng góp vào sự phát triển của tư duy Avant-garde. Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto và Issey Miyake nổi bật với cách tiếp cận khác biệt về cơ thể, chất liệu và cấu trúc trang phục.
Rei Kawakubo – Comme des Garçons
Rei Kawakubo thành lập Comme des Garçons tại Tokyo vào năm 1969. Những thiết kế của bà thường sử dụng phom rộng, bất đối xứng, cấu trúc phi truyền thống và khoảng trống giữa cơ thể với trang phục.
Yohji Yamamoto – tư duy về phom dáng và không gian
Yohji Yamamoto nổi bật với phom rộng, lớp lang, cấu trúc bất đối xứng và ảnh hưởng từ truyền thống may mặc Nhật Bản. The Met ghi nhận ông thường kết hợp những ảnh hưởng từ trang phục Nhật với các thử nghiệm về vật liệu và cấu trúc mới.
Issey Miyake – thử nghiệm chất liệu và chuyển động
Issey Miyake được biết đến với những thử nghiệm về vải, cấu trúc và chuyển động của trang phục. Thay vì chỉ tập trung vào hình dáng tĩnh, thiết kế của ông quan tâm đến cách quần áo tương tác với cơ thể khi chuyển động.
Avant-garde khác gì với các phong cách thời trang khác?
Avant-garde có thể giao thoa với nhiều trường phái thời trang khác nhưng không đồng nghĩa với chúng. Điểm khác biệt chủ yếu nằm ở mục đích thiết kế và mức độ thử nghiệm.
Avant-garde và high fashion
High Fashion là khái niệm rộng, thường đề cập đến những thiết kế có tính sáng tạo, kỹ thuật và dấu ấn nhà mốt cao. Trong khi đó, Avant-garde nhấn mạnh hơn vào tư duy tiên phong, thử nghiệm và phá vỡ quy chuẩn.
Avant-garde và streetwear
Streetwear thường lấy cảm hứng từ văn hóa đường phố, âm nhạc, thể thao và cộng đồng. Trong khi Avant-garde tập trung nhiều hơn vào ý tưởng, cấu trúc và thử nghiệm thiết kế.
Avant-garde và minimalist
Minimalist đề cao sự đơn giản, tiết chế và công năng, còn Avant-garde có thể sử dụng chính sự tối giản đó để tạo ra những cấu trúc mới. Vì vậy, một outfit Avant-garde hoàn toàn có thể chỉ sử dụng màu đen, trắng hoặc xám nhưng vẫn tạo ấn tượng mạnh nhờ phom dáng.
Những hiểu lầm thường gặp về avant-garde
Do thường xuất hiện trên runway với những thiết kế nổi bật, Avant-garde dễ bị hiểu nhầm là phong cách khó mặc hoặc quá khác thường. Cốt lõi của phong cách này là cách tiếp cận mới với thời trang, không phải sự “kỳ lạ” của trang phục.
Avant-garde không đồng nghĩa với “kỳ quặc”
Màu đen phổ biến trong Avant-garde, nhưng không phải màu sắc bắt buộc. Các nhà thiết kế có thể sử dụng trắng, đỏ, xanh, màu kim loại hoặc nhiều bảng màu khác tùy theo ý tưởng bộ sưu tập.
Avant-garde không chỉ có màu đen
Màu đen thường xuất hiện trong nhiều thiết kế Avant-garde, đặc biệt ở một số giai đoạn của thời trang Nhật Bản, nhưng không phải màu sắc bắt buộc. Các nhà thiết kế có thể sử dụng trắng, đỏ, xanh, màu kim loại hoặc nhiều bảng màu khác tùy theo ý tưởng bộ sưu tập.
Hiểu avant garde là gì giúp bạn khám phá tinh thần thời trang đầy sáng tạo, thử nghiệm và phá vỡ những giới hạn quen thuộc. Hãy bắt đầu với một item có phom dáng đặc biệt, kết hợp cùng các thiết kế basic từ ONOFF để tạo nên outfit cá tính nhưng vẫn dễ ứng dụng.